Los mundos sutiles. Eduardo Chapero-Jackson

Queridos amigos, hoy he participado en la presentación y proyección de un extraordinario documental (Nominado al Goya en 2012) sobre Antonio Machado dirigido y con guión de Eduardo Chapero-Jackson. Es una delicia que os recomiendo y que se puede ver libremente en:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-antonio-machado-mundos-sutiles/1597035/

Más abajo comparto con vosotros mis palabras de esta tarde en el acto y aprovecho para anunciaros que los días 27, 28 y 29  en la Academia del Cine de Madrid en la Calle Zurbano 3 hay un ciclo dedicado al director y guionista en el que se proyectarán en pantalla grande sus obras: A contraluz, Verbo y Los mundos sutiles. Algo para no perdérselo.

Texto de la presentación (fragmentos):

Hoy es un día perfectamente machadiano. En especial porque él, como buen creador, y poeta en concreto, era un ser eminentemente contradictorio. Así él hoy habría sido feliz con este excepcional documental que vamos a ver, no porque hable de él sino porque está poblado de pompas, de belleza, de fragilidad, de emoción. Pero le habría entristecido algo a Machado que el día de hoy fuera desapacible y con lluvia, él que se pasó huyendo de la oscuridad toda la vida. Tanto como para que sus últimos versos, en el exilio en Francia fueran precisamente: “Estos días azules y este sol de la infancia”…

Pero ya digo que le habría entusiasmado, hasta la más íntima emoción, este documental indispensable que nos ofrece Eduardo Chapero-Jackson.

Este documental me parece que es mucho más que el registro visual de una biografía, la de Machado. Es poesía en estado puro. No porque hable de un poeta y su obra sino porque aúna música (música, por cierto, compuesta por Pascal Gaigne en estado de gracia), aúna, digo, música, texto e imagen desde el punto de vista de la esencia diferenciadora de la poesía frente al resto de géneros literarios y artísticos, que es la preponderancia del símbolo y el desvelamiento de lo oculto.

Símbolo porque la poesía, y este documental, se basan en el uso de la metáfora que proviene del griego “metaphor” (que significa “maletero”, la persona que traslada equipajes) y lo esencial en la imaginación de la poesía es que sirve para viajar, para transportarnos en el sentido de trascendernos.

Y desvelamiento de lo oculto, porque la poesía de este documental aporta precisamente la visión de lo que pasa desapercibido. Ya decía Aristóteles que “la finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia”. Así es. La literatura trascendente, la que perdura en el tiempo, no es la que corresponde a algo que ya existe, como el segundo zapato de un par, si no la que de repente desvela lo inefable, lo que hasta ese momento de la lucidez del creador no se podía explicar con palabras. Por eso los poetas más importantes han sido siempre aquellos que han invitado a los lectores a abandonar las estrechas miras de la moral del rebaño y seguir el camino del creador. Como hizo Machado y como hace Chapero-Jackson en este documental.

Porque son muchos los que quieren creer que la poesía es algo que no vale para nada. Y se equivocan radicalmente como nos lo demuestran los miles de años trascurridos desde Homero para acá.

La poesía sirve, es “útil”. Porque resulta que los seres humanos carecemos conocimiento directo de lo más importante en nuestras biografías. Carecemos de conocimiento directo sobre:
nuestro origen y nuestro destino, sobre la muerte, la naturaleza del cosmos y la de Dios. Ni siquiera tenemos representación de nosotros mismos, de quiénes somos en realidad. Apenas alcanzamos a tener, como Narciso, una mera imagen inane…

Pero la poesía es la fuente de la identidad, o sea de lo que hemos sido y somos hoy. Y además es la fuente de lo que perdura, del mañana, es el perfecto instrumento de la memoria. Uniendo por tanto identidad y memoria se erige como el instrumento fundamental para conocernos a nosotros mismos y reconocernos entre nosotros. ¿Por qué afirmo esto?
Volvamos a lo que decía al principio, poesía es símbolo, este documental es símbolo. Y la etimología de símbolo procede del latín symbolum: una señal para reconocerse: una tablilla repartida que los que la tenían debían completar en el futuro para reconocerse entre sí.

Reconocernos, qué cosa tan esencial. Más en España, que resulta ser un lugar donde campa a sus anchas el olvido. Así que bienvenido sea este documental que tan prolija y bellamente aborda la biografía completa de Machado con su karma poético repetido en el documental de que Se canta lo que se pierde…

Pero no se pierde lo que se canta. Tras ver este documental quedará fijada en ustedes una impresión indeleble, ya lo verán. Porque además su director y guionista ha sabido magistralmente unir tradición y modernidad: clásicos derviches giróvagos bailando a la vez que modernos urbanitas haciendo break dance; pompas de jabón que son bombas cayendo sobre el Madrid del “No pasarán”, y vaya si pasaron; burbujas de versos frente a la triste burbuja inmobiliaria que nos ha asolado; o una bailarina representando en perfecta alegoría a la muerte llevándose, literalmente, al poeta en sus espaldas.

Además, la obra de Eduardo Chapero-Jackson es más que un documental, más que una biografía, incluye una ficción sobre los perdedores que se encuadra perfectamente en la azarosa vida de Machado pero    que trasciende su mera peripecia vital para dibujar la historia de cuantos luchan pero pierden. Y siguen luchando.

Para poneros en disposición de ver el documental os trascribo aquí una precioso poema de Machado (al que por cierto puso música hace casi cuarenta años ese lujo de cantautor que fue Hilario Camacho).

Galerías

    Desgarrada la nube; el arco iris

brillando ya en el cielo,
y en un fanal de lluvia
y sol el campo envuelto.
    Desperté. ¿Quién enturbia
los mágicos cristales de mi sueño?
Mi corazón latía
atónito y disperso.
    ...¡El limonar florido,
el cipresal del huerto,
el prado verde, el sol, el agua, el iris…!
¡el agua en tus cabellos!...
Y todo en la memoria se perdía
como una pompa de jabón al viento.

© fotografías revistavanityfair.es, lospoetas.com y rtve.es

 

 

Testigos españoles de la Primera Guerra Mundial

Queridos amigos, en el contexto de los V Encuentros Hislibris, este sábado 26 de abril a las 11:30 de la mañana, en la Hislibris Tabernae (C/ Tumaco, 22) se celebrará una mesa redonda sobre los Testigos españoles de la Primera Guerra Mundial, en el centenario del inicio del conflicto. Contaremos con:

Jaime Alejandre, de El Periscopio (Eds. Evohé), presentará Visión estelar de un momento de guerra: Verdún 1916, en el que Valle-Inclán relata sus impresiones como corresponsal de guerra en el frente (reciente edición de El Periscopio que podrá ya adquirirse en el encuentro).

Guillermo Chico, de La Esfera de los Libros, hablará sobre Crónica de la Guerra Europea 1914-1918, de Blasco Ibáñez. 

La entrada será libre hasta completar aforo.

 

http://www.arturogonzaloaizpiri.blogspot.com.es/2014/02/llegan-los-v-encuentros-hislibris.html

Metáfora del espacio. Poesía española en Lengua de Signos

 

Queridos amigos: dentro de los actos de la IV Semana Complutense de las Letras, os convocamos al siguiente acto que tendrá lugar el próximo miércoles día 23 en Hislibris Tabernae (c/ Tumaco 22, Madrid) a las 19:00 horas.

 

Metáfora del espacio. Poesía española en Lengua de Signos.

Coordinador: Jaime Alejandre

Participantes: José Antonio Pinto (persona sorda, experto en interpretación de poesía en Lengua de Signos Española-LSE), Ana María Vázquez (persona sorda, experta en LSE), Anuska Caneda y Carmen Quiles (intérpretes de LSE) y Jaime Alejandre (antólogo).

 

Descripción: recital y conferencia sobre “visualidad de la poesía” a través de poemas de la historia de la literatura española interpretados en LSE para personas sordas (desde el siglo X hasta nuestros días: Al Mutamid, Manrique, Quevedo, Espronceda, Miguel Hernández…). La base poética será la antología de poesía española de la Fundación CNSE:

http://www.fundacioncnse.org/poesiaenlse/

Se trata de una oportunidad única para oyentes y para personas sordas de acceder a la gran poesía española tanto en versión oral como visual.

 

Con la colaboración de la Confederación Estatal de Personas Sordas de España-CNSE

Hislibris Tabernae (c/ Tumaco 22, Madrid). 19’00-21’00 horas

http://biblioteca.ucm.es/escritores

Aviso de navegantes

Nos encontramos ante “inéditas” (perdón por el aparente juego de palabras) facilidades que hoy “concurren” para que casi cualquier hijo de vecino publique su libro. Hace veinte años conseguir sacar una obra era titánica misión galardonada al 99% por el rechazo editorial.

Pero el drástico abaratamiento de los costes de la edición digital (en papel) ha supuesto que algunas editoriales puedan apostar por libros minoritarios sin poner en peligro la “cuenta de resultados”; o que algunos autores puedan permitirse el lícito lujo de financiar ellos la edición.

Por eso quiero aquí mandar mi aviso a navegantes para que no se les estafe. Una cosa es ser editado, bien sea gratuitamente (con sus correspondientes derechos de autor entre el 8 y el 10 % de precio en tapa), bien sea pagando parte o toda la edición; otra cosa es la autoedición o edición “de autor”;  y otra cuarta cosa es ser engañado por “edicilio” (definamos así el delito de estafa de edición).

Expresemos, pues, la diferencia entre estas cuatro categorías.

Edición a cargo del editor: éste adelanta el dinero preciso para la elaboración del libro en papel y se responsabiliza de la distribución del libro. Al año siguiente (por lo general) liquida derechos al autor respecto de lo efectivamente vendido en el año según el porcentaje convenido. Este pago se hace generalmente en dinero con su correspondiente fiscalidad. También, en parte o en su totalidad –dependiendo del montante-, algunos autores optan por adquirir algunos libros propios, con descuento de autor y cargo a esos derechos de autor.

Edición pagada en parte o totalmente por el autor: sigue habiendo un contrato con un editor y unas responsabilidades de éste que deben incluir indefectiblemente la distribución del libro (en mayor o menor alcance geográfico en función de la distribuidora con la que trabaje el editor). Operando igual respecto a derechos de autor. Digamos que aquí el autor se convierte en una especie de socio por proyecto concreto con el editor al que “ayuda” con la necesaria liquidez inicial que es el caballo de troya de las pequeñas editoriales.

Autoedición o edición de autor: es cuando un autor contrata y financia íntegramente la confección de su libro con una imprenta, directamente o a través de una editorial. El editor no adquiere responsabilidad de distribución de la obra. Simplemente la imprime a poco más del precio de coste y como contraprestación al pago del autor le da la edición íntegra a éste, que la reparte como buenamente pueda y quiera. Es el mismo mecanismo que cuando uno encarga en una pastelería los roscones de navidad: los paga y se los lleva.

Estas son las normas que todos debemos saber, lectores, escritores y editores, sin que la calidad de la obra se vea en modo alguno afectada por la modalidad de elaboración física del libro. Incontables ejemplos hay de autoediciones o autofinanciación de ediciones de obras maestras (Joyce, Zweig, Rilke…); del mismo modo que hay innumerabñes ejemplos de obras editadas por grandísimos emporios editoriales a todo bombo y platillo que causarían el sonrojo de un piel roja.

Pero como digo, queda aún una cuarta categoría, que separo de las anteriores, legales y honorables, porque ésta es simple y llanamente latrocino llevado a cabo por algunos editorilios desaprensivos en general en dos diferentes modalidades. Ambas basadas en que el autor cree que está conveniando con el editor unas condiciones (así aparecen incluso en el contrato) pero en realidad no es así.

La primera modalidad es la de pago por adelantado: el editorilio va y le cobra una desmedida cantidad al pobre autor, que va mucho más allá del mero coste de producción, que el autor acepta porque cree que incluye la contrapartida de la distribución con la complejidad logística y de contratos preexistentes entre el editor y la empresa de distribución y los libreros, etcétera. Hecho por el que el coste de la edición va más allá del de la mera impresión y cosido y traslado al domicilio. Pero ciertos editorilios simplemente editan la obra y no incurren en los gastos y gestiones de su distribución sino que la dejan apilada en un almacén. Esto que parecería un negocio ruinoso no lo es pues el autor ha pagado más de lo que está recibiendo a cambio. Pues sólo recibe la obra, que no es distribuida.

La otra modalidad de edicilio es la de pago a posteriori. El autor firma su contrato y se cree que el editor gastará su parte de dinero y de energías y esfuerzos en colocar la obra en una distribuidora… pero de eso nada. A los dos años, por ejemplo, el estafador libresco se pone en contacto con el autor para decirle que le eche una mano, que como no es conocido (el autor) y ha vendido tan pocos libros, le propone adquirirlos a un precio, valga otro “por ejemplo”, de dos euros. Pero es entonces cuando el autor descubre que el editorilio le intenta vender 435 libros inmaculados, en sus cajitas, de los 500 de la edición. El autor entonces dice, caramba, si en la presentación a mis amigos y familiares les vendí yo creo que 65 libros… va a ser que el resto de la edición ha estado durmiendo en los almacenes de mi editor el sueño de los ajusticiados… Y tanto… Total que si paga lo que le pide el editorilio dos años después se lleva la “ganga” de su propia edición que jamás salió de la editorial y nadie pudo adquirir, ni reseñar o quemar en pública plaza. Pero para ese viaje tales alforjas son una estafa diferida y más dolorosa. Mejor (y más barato, sobre todo más barato) es desde el principio optar por la modalidad de autoedición integral en que pagas por la elaboración de los ejemplares del libro que creas que vas repartir o vender tú directamente entre tus amigos y santas pascuas.

Así que lo dicho, estad, navegantes escritores, atentos a los sirénicos cantos de los estafadores de la edición digital en papel.

Perdón por la excesiva longitud de esta entrada. El tema, para desprevenidos autores, lo merece ante la profusión de ofertas de edición que rulan, pues recordad que ya lo dijeron los dramaturgos Pedro Muñoz Seca y Pedro Pérez Fernández: “Los extremeños se tocan”. Zeus esté con vosotros.

 

© fotos: http://blogformacion.wordpress.com/libros/ y http://www.libroerrante.com/blog/

El arte en el esfuerzo

A raíz de ver cuatro piezas de videoarte de Bill Viola [“En diálogo”: The Quintet of the Silent (2000), Dolorosa (2000), Silent Mountain (2001) y Surrender (2001)] en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (está sólo hasta el 30 de marzo, no os la perdáis, http://www.realacademiabellasartessanfernando.com/es/actividades/exposiciones/bill-viola-en-dialogo) especulaba conmigo mismo una vez más sobre la contraposición entre el arte como disfrute simple y llano y el arte como acicate de la reflexión íntima y personal. El arte en el que el espectador es eso, mero receptor, y el arte en el que la persona completa la obra del creador con su propio esfuerzo de entendimiento.

De ello habla en más extensa medida Alessandro Baricco en su ensayo “Los bárbaros” (Ed. Anagrama) en el que describe la tendencia actual del arte como dominado por la espectacularidad y la superficialidad donde se huye de la profundidad para saltar de una a otra sensación “navegando”. Es ese uno de los verbos principales de la civilización de Internet; contrapuesta a la visión del lector, el escuchador, el espectador que ante un libro, una sinfonía, un cuadro, por ejemplo, tienen que aportar un esfuerzo no desdeñable para desentrañar todo el mensaje de esas obras. No porque las obras en sí sean arcanas, oscuras o confusas, ni siquiera elitistas, y deban ser interpretadas unívocamente, sino porque el hombre contemporáneo para alcanzar la plenitud debería interpretar esas obras desde sus propios conocimientos. No se trata de recibir el estímulo como un pelele sin voluntad sino de implicarse en la obra de arte para obtener de ella cada cual más de lo que el conjunto de hombres podría obtener de manera maquinal.

Los cuatro videos de Bill Viola precisan de esa concentración, ese esfuerzo del espectador y a cambio recompensan con una hondura de conocimiento y sentimiento inimaginables. Tienen una duración de unos diez minutos cada uno y son escenas grabadas a cámara muuuuyyyy lenta. El arquetípico visitante de museo, ese que invierte más segundos leyendo la cartela que mirando la propia obra, si pretende echar un vistazo rápido a los vídeos no entenderá nada (y típicamente se irá diciendo que el arte contemporáneo son mamarrachadas), aunque pudiera incluso, tal vez, emocionarse “algo”.

El video-díptico “Dolorosa” junto a una talla de una clásica del XVII de una Dolorosa, es imposible que no impresione aunque se detenga uno ante él unos pocos segundos. Pero si uno se olvida de las prisas, a menudo inexistentes, y se deja llevar por la oleada de emoción y se da cuenta, por ejemplo, de que una lágrima discurre por el rostro del hombre y de repente cae sobre su camisa dejando una diminuta casi inapreciable mancha que es más que de agua de la sangre del sufrimiento humano de siglos, entonces ese espectador descubre la profundidad del mensaje de Bill Viola. El mensaje que ya no es ni puede ser el del creador, sino el del espectador.

Del mismo modo con “Surrender” cuando tras observar la imagen especular de un hombre y una mujer doblándose el uno sobre el otro descubrimos que lo que veíamos no era la imagen real sino el reflejo sobre un agua en el que al entrar las figuras provocan una distorsión de ondas donde comprendemos la interacción del dolor, la soledad y la fragilidad humanas.

Quienes desdeñan el esfuerzo y sacralizan el “todo incluido” se pierden las mejores cosas del arte, las cosas que no están “solo” en la misma obra sino en el propio ser que las admira y disfruta. Algo muy similar, por ejemplo, a lo que ocurre con los viajes. Como recuerda el doctor José Ramón Trujillo, viaje, en inglés, “travel”, procede del francés “travail”, trabajo. Un viajero debe esforzarse; una mera cabeza de ganado en un grupo organizado sólo sabe dejarse llevar. “… El acceso al sentido profundo de las cosas presuponía esfuerzo: tiempo, erudición, paciencia, aplicación, voluntad”, Baricco.

Disfrutar está bien, pero comprender nos proporciona algo más duradero, algo más sólido para el trascurso inevitable de la existencia. Y comprender supone concentración, esfuerzo. La espectacularidad convertida en el valor supremo (como sigue diciendo Baricco), más aún, convertida en el valor único debido a la dictadura del mercado capitalista de masas, conduce a la banalización, olvidados ya aquellos tiempos en que “no (se) elegía la calidad en vez del mercado; encontrába(mos) la calidad en el mercado… (hoy tenemos) el éxtasis comercial, la simplificación, la superficialidad, la velocidad, la medianía, el pacífico acomodo a la ideología del imperio americano…” (Baricco).

Colofón: el esfuerzo en el arte y para disfrutar el arte es un ejercicio que contradice todas las leyes de la termodinámica pues produce finalmente mucha más energía en el interior del hombre que la que éste haya tenido que invertir para gozar de la propia obra de arte…

 (Fotografías © Kira Perov, en http://www.realacademiabellasartessanfernando.com/es/actividades/exposiciones/bill-viola-en-dialogo)

 
 

HER y Nerval

HER, película indispensable que para mí culmina la particular Tríada de la Soledad en ciencia-ficción: Blade Runner, el hombre ante la angustia de la mortalidad; El show de Truman, el hombre ante el enigma de la propia identidad; HER, el hombre ante el vértigo de las relaciones humanas, del amor y el desamor; el hombre ante el desconcierto del duelo.

Y ahora tras esta recomendación, otra parte de mí va y encuentra una relación intensa, aunque arcana, entre esa película y el momento que vivo y me vive, y por eso os regala este soneto de Gérard de Nerval de cuya traducción sólo yo soy culpable convicto y confeso. A nadie más se culpe...

 

Épitaphe

 

Il a vécu tantôt gai comme un sansonnet,

Tour à tour amoureux insoucieux et tendre,
Tantôt sombre et rêveur comme un triste Clitandre.
Un jour il entendit qu'à sa porte on sonnait.

C'était la Mort ! Alors il la pria d'attendre
Qu'il eût posé le point à son dernier sonnet ;
Et puis sans s'émouvoir, il s'en alla s'étendre
Au fond du coffre froid où son corps frissonnait.

Il était paresseux, à ce que dit l'histoire,

Il laissait trop sécher l'encre dans l'écritoire.
Il voulait tout savoir mais il n'a rien connu.

Et quand vint le moment où, las de cette vie,

Un soir d'hiver, enfin l'âme lui fut ravie,
Il s'en alla disant : " Pourquoi suis-je venu ? ".

Epitafio

Vivió, alegre a veces, como el estornino,

acá amoroso y tierno, allá descuidado,
a veces sombrío y soñador como un triste Clitandro,
un día escuchó en su puerta alguien llamando.

¡Era la Muerte! Entonces reclamó que le esperase

a que pusiera el final punto a su postrer soneto;
después, sin conmoverse fue a acostarse
al fondo del frío ataúd donde se estremeció su cuerpo.

Fue un holgazán, la historia nos contó,

que la tinta en la escribanía se secara, asaz dejó.
Saberlo todo quiso, pero nada conoció.

Y llegado ya el momento en que, cansado de vivir,

una noche invernal, su alma reposó feliz,
se alejó él diciendo: "¿para qué tuve que venir?".

Inédito en español de Mary Shelley en Ed. Periscopio-Evohé

Queridos amigos: presentamos el quinto volumen de la Colección El Periscopio (Ed. Evohé):

HISTORIA DE UN VIAJE DE SEIS SEMANAS de Mary Shelley.

Se trata de la primera traducción al castellano de la obra, y ha estado a cargo de Arturo Gonzalo Aizpiri, autor también del prólogo de nuestra edición.
La obra, publicada en 1817, recoge la crónica de los viajes que la escritora hizo por Europa en 1814 y 1816 junto a su esposo, el poeta Percy B. Shelley, y su hermanastra Claire. Una Europa estremecida por el impacto de las guerras napoleónicas.
Gran parte del segundo de los viajes transcurrió en compañía de Lord Byron en las proximidades de Ginebra, y en él Mary Shelley escribió uno de los libros más célebres de la historia de la literatura mundial, "Frankenstein o el moderno Prometeo" (1818).

La edición incluye el poema "Mont Blanc" de Percy B. Shelley.

La presentación será el lunes 17 de marzo a las 19:30 horas en el Café Comercial de Madrid (Glorieta de Bilbao) y además de con la participación de Arturo Gonzalo Aizpiri (traductor, prologuista y editor) contaremos con la intervención del doctor José Ramón Trujillo (profesor de la Universidad Autónoma de Madrid, escritor y editor).
Os esperamos.

Marmotarroja en Hislibris Tabernae

Entrañable, cálida inauguración de la Exposición Individual de Marmotarroja en Hislibris Tabernae el viernes pasado. En estos tiempos de penurias, recortes y engañosas austeridades, nada expresa mejor el éxito de Marta Muñoz conquistando las voluntades de los allí congregados que el hecho de saber que en esa tarde y la mañana siguiente vendió todos los óleos expuestos y todos menos dos de los dibujos… así que todavía tenéis oportunidad de disfrutarla y hasta de llevaros a vuestra casa un pedazo de belleza inmarcesible. La exposición seguirá en Hislibris Tabernae, en la Calle Tumaco 22, unos días. Y los que queráis seguirla podéis contactar a Marta en su blog: http://marmotarroja.blogspot.com.es/

Ya sabíamos, los que conocíamos a Marta, de su genialidad artística ad litere; pero ahora el espectro de “connaisseurs” se ha ampliado y es magnífico que así sea y que reciba nuestro aplauso… aunque a una artista auténtica y genuina como Marta, que jamás ha cejado en su resistencia intelectual, no le haga falta… 

“Si un hombre es un genio a quien su época no quiere reconocer como tal, deberá persistir en su camino, a pesar de la indiferencia. Si, por otra parte, es una persona sin talento, henchida de vanidad, hará bien en desistir. Si se pertenece a una categoría la persistencia es heroica; si a la otra, ridícula…

Si sospechamos que somos genios, aunque otros crean lo contrario, hay una prueba infalible. Preguntarnos: ¿producimos porque sentimos la necesidad imperiosa de expresar ideas y sentimientos o actuamos solamente buscando los aplausos? En el artista genuino, aunque existe habitualmente un ferviente deseo de aplauso, es de índole secundaria, en el sentido de que, aunque el artista aspira a producir un trabajo que sea aplaudido, no alterará su estilo aun en el caso de que el aplauso no se produzca. En cambio, el que busca el aplauso con motivo primario carece de fuerza interior que le impulse en una determinada forma de expresión, y puede, por lo tanto, dedicarse a un trabajo totalmente distinto. En el caso de no ser aplaudido por su arte, haría bien en renunciar a él…”.

(Bertrand Russell, “La conquista de la felicidad”)

 
Deo gratias, Marta, artista de genio y talento con una visión propia del mundo que regalarnos, nunca claudicó en su heroísmo y así hoy podemos disfrutar de su obra de emoción en indomeñable crecimiento…

Pintuesía, poentura, dibuemas y poedujos

Queridos amigos, este viernes, día 21 de febrero, a las 1945 en Hislibris Tabernae (Calle Tumaco 22, Madrid) Marmotarroja (Marta Muñoz Cuesta, pintora y fotógrafa) y yo (Jaime Alejandre y Heterónimos) maridamos las espectaculares pinturas y dibujos creados por ella para la publicación del viejo libro de poemas que escribí entre 1979 y 1981 pero que sólo ahora ha visto la luz de mano de ese prodigio de la salvífica insensatez editorial que es Juanjo Martín Ramos en la colección “El levitador” de Polibea.

La inauguración de la exposición de los cuadros de Marmotarroja irá acompañada por una lectura de los poemas del libro.

No os perdáis la oportunidad de asistir a esta primera exposición individual de Marmotarroja. Ver la vida a través de los ojos de una artista como ella transforma todas nuestras limitadas percepciones. En el sentido que dijo James Rosenquit: “El arte es agrandar los límites para ver lo que nadie vio antes”.

Y respecto a los poemas míos que harán de corifeo a los cuadros de Marmotarroja, os pido que os arriesguéis y aceptéis el peaje de que vayan unidos a sus verdaderas obras de arte en la esperanza de que tal vez se haga buena algo de la frase de Mayakovsky: “Arriesgarse es perder un poco, no arriesgarse es perderlo todo”.

Os esperamos.

http://arturogonzaloaizpiri.blogspot.com.es/2014/02/en-torno-vertigo-cotidiano-jaime.html

http://www.marmotarroja.blogspot.com.es/2014/02/en-torno-vertigo-cotidiano.html

                ¿Empequeñecido ante la impudorosa foto de los anillos de Saturno?

Júrame entonces que no has visto a un viejo hurgando en papeleras

de la resplandeciente ciudad en la que habitas,

la asepsia de las cosas que le suceden siempre a otro,

la profundidad de la patera que ya no arruina

con sus ahogadas parturientas la siesta familiar del bronceado.

Pero si vuelves a buscar la dignidad, tú ven. Después de todo

ni siquiera yo soy tan difícil de encontrar,

aunque todo el mundo tiene su particular manera de ser culpable.

Y yo te resarciré del mejor modo que pueda por tu amor,

por la obstinada forma en que callas como exilio…

(Fragmento de “Vértigo Cotidiano”)

Tardes de Prometeo

Queridos amigos:

Juan Ruiz de Torres, alma páter de la Asociación Prometeo de Poesía, ha tenido la insensata amabilidad de invitarme a leer este viernes, y yo la indelicadeza de invitaros a venir... abrazos, jaime

Tardes de Prometeo

Espacio literario de la Asociación Prometeo de Poesía, desde 1980

Año XXXV - Sesión nº 1780 - Curso 2013-2014

Ciclo "Nuestros escritores" (2013-2014)

1. Jaime Alejandre

2. Juan Calderón Matador

Al final del acto, los escritorres invitados recibirán el diploma del Ciclo.

Coordina: Juan Ruiz de Torres

Sala Trovador (San José 3 -semiesq. Huertas-, Madrid)

Viernes 7 de febrero de 2014, a las 1900 (finalización a las 2015)

Jaime Alejandre

Las Huelgas, Burgos, 1963. Una veintena de libros de poesí­a, narrativa, teatro y literatura infantil. Dirige las colecciones Hazversidades poéticas, y codirige las de Intravagantes y El Periscopio. Traducido al árabe y al alemán. Ha trabajado en medio ambiente, discapacidad y foros de paz y desarme.

Juan Calderón Matador

Alburquerque (Badajoz). Galerista, cantautor, pintor, actor, escritor (poesía, narrativa, teatro), promotor cultural. Diez publicaciones de poesí­a y tres de narrativa. Cofundador de Plataforma Cultural "Raí­ces de Papel" y de la revista en internet del mismo nombre. 

DEFINICIONES

La soledad. La soledad es un perro
que aúlla en la madrugada
esperando el regreso de su amo.
Que se ha matado en un coche.

El silencio. El silencio es apretar
el oído contra el pecho
del amigo al que ya
se le ha parado el corazón.

La lentitud. la lentitud es un tren
que ves pasar de largo,
que no se detendrá
jamás en tu estación.

La emoción. La emoción es oler llegar
la lluvia cuando la sed
ya no saciará
más que a un cadáver.

El amor. El amor son las flores
siempre frescas
al pie de aquel semáforo
que tu hija se saltó.

(Del libro "Los guerreros de terracota", 2003)

(Fotografía de Juan Ruiz de Torres de la web Escritores Complutenses)